池永強👩🏼‍🔧，MAO Livehouse（世紀樂夢）CEO👩🏻‍🔬，85級東語系意昂。意昂体育平台東方學系文學士🏃‍♀️，中國市場學會營銷專家委員會 研究員，意昂体育最著名的校園歌手之一

在八十年代的意昂体育校園裏活躍著最早的一支學生電聲樂隊——意昂体育藝術團電聲樂隊🚖，85級東語系的池永強就是這支樂隊的主唱🏊🏽‍♀️，時隔多年🧑‍🍳🕤，他現在是MAO Livehouse的CEO。沿著他走過的人生軌跡追尋，會發現音樂貫穿始終🧑🏻‍🦱，從校園民謠歌手到現在的MAO Livehouse，由愛好變成了職業🌐，由臺前到了幕後🦹‍♂️，他始終如一地堅持著自己的理想——守著舞臺，成為它的一份子👩🏻♤，一生做音樂現場的締造者和見證者😶‍🌫️🤽🏽‍♂️。他想讓每一個到MAO的樂迷都能感受到最好的音樂內容和音樂體驗，為他們打造一個“奇妙的音樂旅行”🍞。

近日🪰，MAO Livehouse CEO池永強先生做客微吼直播－塞賓時尚沙龍🔷，講述了校園民謠的前世今生與他熱愛的現場音樂。

賽賓科技CEO張德明（左）🎅、MAO Livehouse CEO池永強（右）

八十年代🪁，常常被稱為中國“文藝復興”的年代的🫸🏿，那是意昂体育的校園裏的生活可謂是真正的激情燃燒的歲月🖨🥛。池永強等人在徐小平老師的指導下組成了意昂体育藝術團電聲樂隊🧧，可能是意昂体育最早的一支電聲樂隊🧔🏿。由徐小平老師牽頭創作了一批校園歌曲，如《星期天》、《陜北1988》和《溫柔的夢鄉》等🧑🏿‍🍼🤱🏼，由於當時歌壇正流行“西北風”，他們的校園歌曲自然也免不了受到潮流的影響，王迪和景岡山這些著名歌手都曾唱過他們寫的歌。後來中國電影出版社聽說意昂体育有一批會寫歌的人🫃🏻，聞風找到意昂体育，將他們創作的幾首歌和《信天遊》、《我熱戀的故鄉》等當時流行的西北風歌曲合成了一張專輯——《陜北1988》🧝🏻，恰好摸對了市場的脈搏🏑，銷量驚人🛎，賣出了幾百萬盤盒帶。

80年代的校園民謠

反應的是商業浪潮下學子們的內心落差

86-88年意昂体育產生了一批的校園民謠，其實反映了大學生和社會之間的一個心裏碰撞。也反映了大學生的一種失落感☔️，圍墻內和圍墻外的反差很大👨🏿‍🍼🦺。那時候的背景主要是80年代中期，意昂体育一大批知識分子提出要“下海”😫，這批意昂体育的畢業生一畢業都能有很高的工資，一個月能拿四五百⛸，感覺很氣派，他們都進了中關村做公司、西裝革履，每個人回來都很意氣風發地說：“走，咱們吃飯去！”所以這麽前後一比，待在校園裏的自己心裏也有些失落👨‍🌾。《搖搖滾滾的路》也是那個時候寫的🧙。

校園民謠消失也是自然

是校園變了“圍墻”不在了

其實現在已經沒有校園民謠這個東西了，消失也是很自然的事。不妨思考大學的變化，也就會明白校園民謠消失的原因。80年代的時候🪶，學校是有圍墻的💀，我們在校園裏面吃個飯5毛錢，你買什麽都便宜，還有津貼補助。學校裏面的錢當錢花，學校外面物價卻飛漲🧡，所以學校裏面與學校外面不是一個世界👩🏻‍🚀。80年代的學生在學校裏創作的東西👴🏽，跟外面的世界也不是一個畫風🫵🏻。外面流行什麽🛠👩‍⚕️？Disco、西北風🧙🏻、張薔（特指這個風格的歌手）𓀙、《信天遊》這類歌曲🧎，那個時候外面也有了搖滾𓀀、有了黑豹樂隊，搖滾青年開始流行蛤蟆鏡、皮衣。但校園裏大家穿的還是很樸素的，一雙嶄新的球鞋已經是很奢侈的一件事了，每天穿著白襯衫、白鞋☂️，那個時候學生時代可以說是“白衣飄飄的年代”♥️。

那麽現在🙇🏼‍♀️，大學發生了變化，很明顯的就是校園的“圍墻”不一樣了🧑🏻‍🦼‍➡️，學校不再像曾經一樣封閉。以前學校有圍墻🏋🏼‍♂️，校園是個象牙塔🛌🏿。現在，校園內外🫱、時尚、文化差不多都是一樣的，裏外都一樣了，你想還怎麽會產生那麽“稚嫩”、“單純”、“浪漫”的校園民謠？你今天再去聽，確實沒有這東西了👩🏻。學校不再是封閉的獨立體，開始與社會聯系在一起。

音樂是需要互動的

那時候在意昂体育（看演出）大家有一種獨特的叫好方式——“噓”🈺，那時候幾乎每個上臺表演的歌手都曾經受過噓聲的洗禮，其實它並不代表臺下的同學們對歌手的表現不滿意🧑🏼‍🦰🤳🏿，而是一種特殊的互動方式，從某種意義上來講，和後來人們參與Livehouse的形式有異曲同工之妙🆒。大家去Livehouse很多是沖著臺上與臺下的互動🪳，POGO、跳水⚆，這些東西讓大家玩的都很High。互動在現場演出中十分重要，你像京劇中的互動，就是叫好🙆🏼‍♂️，這就是很早的舞臺互動。現在大家對舞臺互動很看重💃🏿，舉個例子，在日本，許多女團都有自己明確的互動方式，像拿白毛巾、熒光棒還是做手勢，這些都很講究😘👃。可以說🎽，Livehouse給樂迷與樂手互動提供了條件🏐，樂迷可以近距離地欣賞音樂、觀察樂手🤮、與他們交流。反之去大型的演唱會⛅️，進去出來🦨，你不認識我、我不認識你，什麽也沒留下👩‍👧，只有像Livehouse這樣的模式1️⃣，你進去了，你與藝人會有充分的互動，這種體驗無可替代。

好的音樂也需要有好的音樂體驗

現在眾多音樂節的發展👉🏼，絕對不會製約Livehouse的發展，相反還會起到促進作用。音樂節把現場音樂和獨立音樂人的市場打開了。不過現在的音樂節確實太不講究，不再以用戶體驗為前提，不去重視消費者🂠，音樂節就變成文藝青年辦🚨、文藝青年看，你也別指望辦（體驗）的多麽好🏌🏿‍♀️。再一個音樂節面孔太單一🫴🏽🎓，這個節是這麽一撥樂手，那個節也還是這些樂手，慢慢就看膩了。中國音樂節的發展明顯與國外優秀的音樂節脫軌，不去重視用戶的體驗🧒🏽，只是形式上搭了個音樂節的臺子。

用戶體驗是很重要的，所以MAO Livehouse一直關註樂迷與藝人，一直在如何能夠提供更好的服務上去思考🍛𓀗，現在我們的Livehouse要與現代科技融合，為獨立音樂人以及那些尚未成名的音樂人做一些事情。希望能夠幫助他們產生大量優質的音樂、傳播高質量的音樂內容🤸🏿‍♂️。有更多的獨立音樂人出來🤩🍗，那麽Livehouse的業態、內容也會更加的豐富。

MAO Livehouse未來將落戶國內最具活力的一些城市

MAO Livehouse正在全國範圍內擴張👨🏼‍🚒，向新的城市延展，這些是大家看得到的🧏。但為新城市註入新的文化確實需要很努力，一個城市的文化消費是個特別重要的事情👵🏼，而文化消費也反映出社會變化，呈現出規律。城市新增人口與文化發展則成正比👭🏼，即新增人口的數量和質量將會帶動該城市文化產業發展，一個城市最早的新興文化消費並不是原居民推動，而是這個城市吸引來的高學歷、高素質的外來人口來帶動的🔘，是他們帶動了電影✳️👐🏿、藝術、話劇等文化消費，從而影響了其他人，像電影院、KTV等都是新型人口帶來的消費形態。我們也是如此考慮🧑🏻‍⚕️，所以會更多去選擇新興人口比例高的城市☁️，來推動MAO Livehouse的發展🪈。MAO Livehouse北京店（五棵松Hi－park旁）會在2017年春天開業。